Las cumbres y el mar, a través de Eduardo Garoz y Orlando González Alonso

La isla es un espacio cerrado, pero se crece, casi se multiplica, por las cumbres y las orillas. En esta exposición de Garoz y González Alonso lo apreciamos. Garoz es de Málaga, nació al borde del mar, se dejó embrujar. Tiene el espíritu de las gentes del sur, la querencia del azul. Ejerció durante más de 20 años de locutor de radio pero un día decidió volver a los pinceles, no en vano en su infancia recibió sus primeras lecciones de la mano de su profesor de EGB don Enrique Pérez Almeda, pintor y profesor de ajedrez. En su familia ya existía una vena bohemia y creativa, y pronto recuperó la idea de que el agua nos lleva al nacimiento, nos proporciona paz, nos entrega calma. De aquellas primeras marinas camina a estas marinas de ahora, sus gaviotas, sus figuras en la orilla, el homenaje a sus tres hijas. Y también están las cumbres, que significan elevación, con esas nubes volanderas, y los fondos marinos, las piedras de la orilla, el juego con las transparencias y los turquesas, violetas, prusias. Las proximidades del Faro de Maspalomas, los matices y los brillos. Y el añadido de frutos y flores, rosas, claveles. Las variantes de la luz: mañana, tarde, atardecer, y las rocas en la playa, los matices de las rocas de aquí y de las rocas mediterráneas, las piedras negras de Agaete o de El Hierro, los acantilados de Málaga, y el musgo del Atlántico. Rosario Valcárcel, al presentar su exposición del Círculo Mercantil, afirmó que “refleja el mundo del mar de una forma desenfadada y alegre, y pinta el silencio de unas piedras verdes o malvas, amarillas o grises. Las pinta entre los charcos y el murmullo de sus olas completamente alejado de los problemas cotidianos, con un estilo amable y un colorido brillante, porque él al igual que Sorolla, al que admira desde su juventud, ha encontrado el alma del mar, sus orígenes.”

Orlando González Alonso también tiene predilección por las elevaciones de la isla, Felo Monzón fue profesor suyo en la Escuela Luján Pérez. Pinta al óleo, acrílico, con técnicas mixtas, abstracto y figurativo. En sus visiones del Roque Nublo contemplamos nubes –celestes y blancos algodonosos– que parecen olas. Sus nocturnos de Manhattan, Toronto y Mar del Plata muestran su dominio de la espátula. Orlando crea sus paisajes mentales de las cumbres y nos da visiones inéditas de la cumbre, alguna con toque expresionista. La querencia del azul lo lleva a la Charca de Maspalomas, a Los Lisos de Las Canteras, a nocturnos con el Bentayga y el Nublo. En otras exposiciones ha cultivado los caseríos, esos conjuntos de la cultura rural, las visiones casi idílicas, soñadas, de nuestros campos. No siempre pinta fielmente la realidad sino que elucubra sobre ella, la reconstruye. En su reciente Retrospectiva, 20 años de su pintura, Rosario Valcárcel afirmó que “se adentra en sus espacios preferidos: montañas, valles, barrancos, un bosque de pinos olvidados; y necesita transformar su paisaje, sus caseríos iniciales, las vivencias de una pintura emocional para llegar casi al abstracto.” Orlando es metódico y observador, practica la introspección, en su día hablamos del talento contemplativo de este hombre formado con Miró Mainou, Juan Betancor y Emilio Machado, del descriptivismo inicial algunos de sus trabajos evolucionan hacia el expresionismo. La isla cambiante a través de la luz, los cielos volátiles, el mar dinámico. El paisaje idealizado, el paisaje soñado.

(Abrimos esta exposición, 2ª planta del Centro Comercial El Muelle, el viernes 5. Visitable hasta el 27)